L'art espagnol : La peinture et la sculpture romane

Evolution de la peinture espagnole

Les premières peintures espagnoles sont des enluminures de manuscrits mozarabes des viiie-xe siècles (Beatus des Commentaires sur l’Apocalypse de saint Jean [776] de Beato de Liébana, conservé à la cathédrale de Gérone), caractérisées par des formes plates et simplifiées et des couleurs vives. On y perçoit une certaine influence de l’art islamique, mais ces œuvres ont néanmoins une identité propre. L’héritage de la peinture romane est bien plus riche. Il reste en Espagne plus de fresques romanes que partout ailleurs en Europe, et nul pays (en dehors de l’Italie) ne possède de parements d’autels de cette période en plus grand nombre. La province de Catalogne est, à l’époque, le principal centre de peinture romane du territoire.

De nos jours, le musée d’art catalan de Barcelone abrite une magnifique collection de fresques, qui ont été détachées de leur support original et restaurées. Les plus belles proviennent de l’église Saint-Clément de Tahull, consacrée en 1123. La vitalité des lignes et la force des personnages, notamment du Christ en majesté, extraordinairement expressif, en font des chefs-d’œuvre de l’art roman.

L’Espagne possède également un riche patrimoine de sculptures romanes. L’un des ensembles les plus impressionnants se trouve au monastère de Santo Domingo de Silos, près de Burgos, centre de pèlerinage voué aux reliques d’un saint local, Dominique (Santo Domingo). Le cloître à deux étages est décoré d’une superbe série de chapiteaux sculptés.

La sculpture espagnole

La sculpture romane espagnole montre souvent des influences françaises, des sculpteurs français ayant travaillé en Espagne pendant cette période, mais ici l’exécution semble être de style islamique. La date de ces sculptures est sujette à controverse, mais on peut raisonnablement l’évaluer à 1100 environ.